"Siempre estoy receptiva. Nunca sabes cuando puede surgir la inspiración"

Alba Ciordia es una joven madrileña lincenciada en Bellas Artes, una mente inquieta que ama el diseño y la comunicación y una soñadora que considera que una buena obra de arte es aquella que se gesta a través del conocimiento de diversas disciplinas. Hoy comparte con nosotros sus collages, piezas que nos hablan sobre las diferentes relaciones entre la moda y el cuerpo.

DOZE MAGAZINE: Cuéntanos como surgió en ti el interés por las bellas artes.
ALBA CIORDIA: Desde niña he tenido mucha afición al dibujo y la pintura, iba a clases particulares por las tardes y mis asignaturas favoritas eran todas aquellas que implicaban trabajos manuales o artísticos. Este interés fue aumentando con el paso de los años hasta que decidí estudiar bachillerato artístico. Pese a que las salidas profesionales no parecían muy favorables, finalmente opté por hacer bellas artes en Salamanca, pues al fin y al cabo lo más importante es hacer lo que te gusta y con lo que te sientes bien. No provengo de una familia de artistas pero sin embargo las disciplinas creativas siempre me han llamado mucho la atención, es un ámbito donde me siento cómoda.

DM: Eres una artista multidisciplinar que ha profundizado en distintas ramas artísticas, entre ellas la ilustración, el diseño gráfico y publicitario y el estilismo de moda. ¿Dónde te sientes más cómoda y qué sector crees que es el más idóneo para explotar tu creatividad?
AC: Me resulta bastante complicado elegir solo una disciplina pues creo que todas se complementan en cierta manera. El dibujo y la ilustración son muy importantes a nivel compositivo, encuadre y proporción, el diseño gráfico aporta ese toque digital, la publicidad ayuda a desarrollar otras formas de transmitir conceptos al espectador y el estilismo de moda, para mí, es una mezcla de todas ellas, pues no deja de ser una imagen final que intenta transmitir una idea o estética. Es otra forma de arte y considero que para poder desarrollar bien esta profesión se necesitan habilidades artísticas, una mirada diferente. Actualmente he enfocado mi vida profesional en este campo de la moda, aunque no podría dejar de lado el resto de disciplinas, creo que elegir un solo camino es un error. No hay que cerrarse a nada, aunque puedan parecer piezas sueltas llega un momento que todo encaja, o eso espero.

DM: En estos momentos resides en Madrid. ¿Consideras que es una ciudad que ofrece posibilidades a los artistas emergentes? ¿Cómo te mueves para conseguir difundir tus trabajos?
AC:  Aunque nací en Madrid he vivido fuera de la capital casi toda mi vida. Volví hace un año y medio con la idea de realizar un máster aquí y desarrollarme profesionalmente, pues si quería probar con la moda no podía hacerlo en una ciudad más pequeña. Madrid es un foco de ebullición constante, hay una oferta cultural amplia y tienes acceso a un montón de exposiciones, puedes estar en contacto con el arte de forma más directa. Sin embargo, por el momento no considero que sea una ciudad fácil, es complicado hacerse un hueco, hay mucha gente que puede ofrecer cosas similares. Como en todo, lo importante es diferenciarse, pero el proceso es muy lento. Llevo tiempo planteándome la posibilidad de buscar una galería y presentar algunos de mis trabajos, es algo que me encantaría, es algo que tengo en mente. De momento, suelo intentar darme a conocer en publicaciones y en internet, a través de mi blog o de redes sociales.

DM: Nuestro número gira en torno al positivismo visual, al resurgir de las ideas desde perspectivas diferenciadoras. ¿Qué crees que te diferencia del resto de artistas y qué es lo que más disfrutas cuando abordas una nueva producción artística?
AC: Como dije anteriormente, para mí lo fundamental es ser capaz de abarcar varias disciplinas, tener diferentes habilidades que enriquezcan el proceso creativo y por tanto el resultado final. No es lo mismo ser un dibujante magnífico, pero sólo ser bueno en eso, que poder fusionar diferentes estilos o medios. Vivimos en un mundo muy global y creo que es importante que eso también quede reflejado de alguna manera. A mí, personalmente, es lo que más me enriquece, siempre estoy receptiva. Nunca sabes cuando puede surgir la inspiración.
Lo que más disfruto cuando abordo un proyecto nuevo es precisamente eso, la novedad. Me encanta cambiar de ámbito, la rutina nunca es positiva para la creatividad. Esa motivación por lo nuevo desarrolla el afán de superación y te obliga a abordar los trabajos desde puntos de vista distintos, algo muy positivo.

DM: ¿Tu pasión por la moda ha sido el motor de inspiración para canalizar tu estilo artístico?
AC: En gran medida sí, a parte de mi afición por las artes, la moda siempre me ha resultado muy atractiva. Desde pequeña pasaba horas enteras rodeada de revistas, razón por la cual decidí orientar mi proyecto final de carrera en este ámbito, más concretamente sobre moda e identidad, desarrollando un proyecto teórico sobre los aspectos más importantes de la moda como pueden ser el género, la identidad, la sexualidad... y un acercamiento a las teorías sociológicas más importantes sobre el vestir, así como la relación que se puede establecer entre moda y cuerpo. A partir de ahí llevé a cabo una obra gráfica basada en la técnica del collage mediante recortes de revistas de moda que reflexiona sobre estos puntos anteriores y deconstruye las imágenes ofrecidas por dichas publicaciones.

DM: ¿Qué artistas o movimientos te han influído para desarrollar tu propio lenguaje plástico? ¿Hay algún artista que consideres excepcional y al que no le hayan concedido un merecido reconocimiento?
AC: Cuando comencé a crear mis collages busqué otros artistas que trabajaran en la misma línea gráfica pero sobre todo conceptual y la verdad es que me llevé una grata sorpresa. Fue uno de los motores que me impulsó a realizar un trabajo de investigación que recopilé en un libro, que yo misma maqueté y diseñé, titulado “Ser o parecer. Belleza envasada”, el cual recoge a los artistas que me resultaron más interesantes para abordar este proyecto. Muchos son los que han desarrollado el fotomontaje, como el que puede ser considerado su descubridor Raoul Hausmann o Hanna Höch  (una de las más destacadas) que también reflexionaba sobre el género. Martha Rosler, referente del arte feminista, que también utilizó revistas de moda en algunos de sus trabajos; las composiciones sobre el cuerpo de Luciana Crepaldi, los montajes fotográficos de Isaac Montoya, que no dejan indiferente a nadie, Aziz + Cucher y sus reflexiones sobre la identidad y un largo etcétera. Imprescindibles para mí, los fotógrafos Inez Van Lamsveerde & Vinoodh Matadin, con sus trabajos de montajes fotográficos de los años 90 sobre el género o la sexualidad.

DM: Para esta edición hemos querido destacar una selección de tus collages, piezas dónde fusionas el arte experimental con la moda. ¿Qué pretendes expresar con estos trabajos?
AC: Todo surgió cuando empecé a reflexionar sobre la veracidad o artificio de las imágenes ofrecidas por las publicaciones de moda y cómo el cuerpo se ha convertido en el templo de la identidad, donde la indumentaria y otros medios estéticos forman un eslabón importante. Se trata de un trabajo crítico y analítico sobre la moda y el cuerpo en la sociedad actual, cómo se nos presenta a través de las revistas u otros medios y cómo ello influye en la identidad individual. Creo que tanto moda y cuerpo junto con la identidad están íntimamente relacionados, además de ser algo que está muy cercano a nosotros y por lo tanto es merecedor de nuestra atención, análisis y reflexión. Forma parte de nuestro “yo”, de ese ser o parecer al que nos enfrentamos constantemente, que a su vez tiene lugar en esta sociedad que defino como “belleza envasada”, estereotipos de belleza, estilos, formas de ser reflejadas a través de la indumentaria que se presentan “envasadas”, a modo de producto que nos incitan a consumir, en las páginas de las revistas de moda, televisión o Internet.
Un juego en el que todo vale, donde los medios y la cultura es de todos, y es posible utilizar obras de otros artistas, o de los medios de masas, anuncios, carteles, etc. Una inagotable fuente de energía que sirve para transformar el mundo, recortándolo, fragmentándolo, superponiéndolo y, en definitiva, modificándolo. Obras generadas es una mesa de trabajo o en un ordenador, que nos plantean una visión diferente, nos hacen reflexionar o nos sacan una sonrisa o una actitud de rechazo, demostrándonos una vez más que las cosas no siempre son lo que parecen.

DM: ¿Podrías explicarnos el proceso técnico para realizarlos? ¿Los elaboras manualmente o con programas de edición digital?
AC: En primer lugar siempre debo llevar a cabo una búsqueda intensiva de imágenes de moda que sean susceptibles de combinarse entre sí, que de una manera u otra me atraigan los colores, la expresión, la luz de la fotografía en cuestión, las proporciones o la perspectiva. Una vez, más o menos decidida la composición de la imagen, voy superponiendo los recortes, añado unos, quito otros, los cambio de sitio, los vuelvo a recortar, busco en revistas alguna parte que me falte, un trozo de piel, una prenda, hasta configurar finalmente  el rostro o el cuerpo en cuestión. Todo el proceso es manual, los rostros los realizo en tamaño A3 y los cuerpos en un tamaño mayor, sobre un papel de 50x70cm.
 
DM: Té, café, tabaco, música... ¿Cómo es un día en tu quehacer creativo?
AC: Lo más importante para mí es estar rodeada de un montón de papeles, estampados, revistas, anuncios, catálogos... Guardo todo lo que me llama la atención, a modo de panel de inspiración. La música siempre es esencial para crear ambiente. Y comida o bebida... no suelo pararme en ello, cuando estoy desarrollando un proyecto me gusta estar concentrada al 100%. Eso viene después, cuando considero que el trabajo está encaminado.

DM: Actualmente trabajas como asistente de estilismo en SModa ¿Qué proyectos tienes para un futuro cercano, te interesa el sector editorial?
AC: Me apasiona el mundo editorial, llevo ya más de un año dentro de publicaciones de moda y cada día aprendo algo nuevo. De momento me gustaría seguir por aquí, intentando crecer como estilista pero sin dejar de lado la posibilidad de colaborar con algunos de mis trabajos gráficos o incluso de diseño. Tengo varios proyectos en mente, entre ellos, la posibilidad de desarrollar un magazine online. Me gustaría mucho probar en internet, el lenguaje es diferente, más directo, menos textual y más visual, con lo que me identifico mucho.

DM: Un consejo para los lectores de DOZE que están empezando...
AC: En primer lugar intentar tener definido un objetivo u objetivos, ser muy constante y tener paciencia y sobre todo intentar aportar un punto de vista diferente. La suerte no viene sola, sino que se busca. Tarde o temprano el trabajo bien hecho tiene su recompensa.

Puedes leer la entrevista completa en Issue*9 / REMERGE

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