Girls, dreams and little birds

Laura Castelló, una joven ilustradora valenciana de 27 años, comparte con nosotros su última serie de ilustraciones: "Girls, dreams and little birds" y nos cuenta como siente y desarrolla su faceta creativa. No te pierdas estos deliciosos dibujos creados a partir de delicados trazos y colores de aires retro.

Estas imágenes cuentan como ve las cosas a través de una mirada subjetiva con influencias de artistas, de la música, de la moda y el cine; todas esas influencias  hacen que el dibujo sea de una determinada manera. Esta serie delata su interés por la moda pero también un  cierto toque infantil y de melancolia. Son "little girls" con sueños y pájaros en la cabeza, posiblemente porque ella también lo es y por eso hablan de todas las chicas que, como Laura, pasan gran parte del día soñando despiertas en lugar de vivir sin más.

DOZE Magazine. ¿Cómo te iniciaste en la ilustración?
Laura Castelló. Llevo dibujando desde que era muy pequeña, el dibujo es lo que más me ha gustado siempre, por encima de la pintura o cualquier otra disciplina artística. Cuando de niña me preguntaban que quería ser de mayor siempre contestaba lo mismo: “yo quiero dibujar”. Así que estudié Bellas Artes y me licencié hace poco. Actualmente me estoy especializando en ilustración y ha sido todo un acierto por mi parte, he descubierto que la carrera no cubría todas mis inquietudes. Disfruto mucho dibujando y considero que la mayoría de las veces me expreso mejor así que con palabras. Hay algo en todo esto del síndrome de Peter Pan, te pasas infinidad de horas dibujando en los pupitres y en los libros de texto y de mayor lo conviertes en tu profesión.

DM. ¿Cómo definirías tu estilo y qué factores te han influido para decantarte por las técnicas y materiales que utilizas?
LC. No creo que tenga un estilo definido todavía, creo que eso es algo que se moldea con la trayectoria de cada uno, pero sí creo que estoy en un momento muy bueno de evolución en el que voy entendiendo qué quiero contar y cómo. Suelo trabajar con lápiz o tinta china por que me gusta mucho jugar con la línea, me parece más interesante estéticamente que prime sobre el color. Por eso suelo utilizar acuarelas líquidas, que me ayudan a darle un acabado más plástico o con lápices de colores de manera digital.

DM. ¿Qué artistas te han inspirado a lo largo de tu trayectoria?
LC. Siempre me ha fascinado Egon Schiele, su dibujo y manejo de la anatomía, la expresión del color, en fin todo. En cuanto a la ilustración hay muchos, el trabajo de Edwina White es genial, Coles Phillips, Alessandro Vasmoulakis o René Gruau y Laura Laine que trabajan más ilustración de moda. Recuerdo que de pequeña me gustaban mucho las viñetas de “El Pequeño País” y del “TBO” donde conocí el trabajo de Purita Campos, a quien admiro.

DM. ¿Cómo te gustaría verte de aquí a cinco años? ¿Crees que nuestro país es un lugar óptimo para el desarrollo de artistas emergentes?
LC. Creo que se hacen apuestas más arriesgadas ahora que antes, lo cual conlleva un mayor movimiento y un avance en este sentido. Aún así considero que queda mucho por hacer y que deberían tenerse en cuenta los nuevos talentos y la cantidad de artistas que se estan gestando en la red a través de blogs como único medio de difusión. Todo este movimiento me parece muy interesante y se debería apostar por ellos y brindar más oportunidades. En cuanto a mí, me gustaría poder dedicarme profesionalmente a la ilustración, trabajar con editoriales y revistas y poder encontrar mi sitio .

DM. ¿Qué lugar es el idóneo para desarrollar tus creaciones y cuál es el proceso de gestación de cada obra?
LC. Donde mejor me concentro es en mi habitación escuchando algún disco de Bob Dylan o Mumford&Sons con un bloc y un lápiz. Suelo dibujar muchas veces sin pensar demasiado y de ahí van surgiendo ideas, incluso los mismos bocetos me sirven porque tienen un trazo que me interesa. Partiendo del dibujo utilizo el color en base a lo que necesite la imagen.

DM. ¿Qué opinas de la ilustración digital? ¿Prefieres hacer uso de los procedimientos tradicionales o eres partidaria de aplicaciones como photoshop o illustrator?
LC. Siempre he sido muy reacia a lo digital, estéticamente creo que no hay color entre lo digital y lo que te puede transmitir un trazo manual, aún así photoshop e illustrator son herramientas súper útiles que te permiten hacer cosas que son imposibles de otra manera. Yo las estoy incorporando poco a poco en mi trabajo y me encanta. Creo que la clave para que funcione es saber integrar las dos partes con armonia .

DM. ¿Tienes algún proyecto en mente para un futuro cercano?
LC. A corto plazo me gustaría acabar la especialización y tomarme unos meses para completar un buen book. Tengo un proyecto previsto para la galería en la que colaboro relacionado con la ilustración y posiblemente alguna cosilla con revistas online y de tirada limitada. Para el año que viene me gustaría ir a la feria de Bolonia donde está el mayor movimiento en este campo y en un futuro poder tener mi estudio profesional, quizá en Barcelona... Pero bueno, esa es otra historia y deberá ser contada en otro momento.

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