MAD2011: espaguetis con yogur al ritmo de salsa cubana

El MAD 2011 pone fin a dos días intensos en los que hemos conocido las diferentes percepciones de la creatividad y, lo más importante aún, la capacidad de convertir este buen hacer en algo productivo y beneficioso para la sociedad. A lo largo de estas dos jornadas hemos sido testigos de cómo el diseño y la ilustración (que tan a menudo pasan desapercibidos para gran parte de los mortales) tiene un futuro muy alentador al extrapolarlo a situaciones como el desarrollo de aplicaciones que hacen que nuestro día a día resulte algo más sencillo.

Sin embargo, si hay algo que cabe destacar de esta edición de MAD in Spain es el énfasis que han puesto sus ponentes en aspectos tan alejados del pixel y los vectores como son la pasión, la autenticidad o la diversión. Ante nosotros han desfilado una decena de ponentes y numerosas entidades y equipos de trabajo que compartían con el aforo los sentimientos vividos ante un nuevo proyecto. Y es que las largas jornadas frente a un ordenador no son nada si no hay detrás una verdadera pasión por lo que haces. Pasión escrita con mayúsculas, de esa que consigue que este variado grupo de jóvenes (algunos en edad y otros en espíritu) nos hayan contagiado de la necesidad de perseguir y conseguir aquello que te llena de vida y te otorga una satisfacción personal plena.

Para abrir boca, el MAD inauguró el festival con una masterclass de Adobe, una ponencia en la que nos empapamos de todo lo que está llegando para quedarse (con la interactividad y la compatibilidad multisoporte de los formatos como eje central).

TOCH STUDIO han sido los encargados de realizar los créditos para la edición de este año. Bajo el concepto “Musa Ama a los Dementes” han obtenido unos resultados espectaculares aún a pesar de elaborar esta producción a “matacaballo”, como explicaron durante su ponencia. Este estudio de creativos brilló con luz propia por su simpatía y su sencillez a la hora de dirigirse a los asistentes, mostrándonos una selección de sus últimos proyectos para distintos concursos con una gracia y un salero que hizo retumbar el Palacio de Congresos por las carcajadas del público. Terminamos la primera parte de las ponencias con Nick LA, ilustrador residente en Toronto que, bajo influencias orientales, desarrolla creatividades realmente impresionantes. También hicimos un pequeño recorrido por algunos de sus sites, adaptados a todo tipo de dispositivos móviles.

Javier Mariscal nos demostró que los años sólo pasan por su carnet de identidad. Al son de los ritmos caribeños que se escuchaban de fondo, el artista valenciano nos fue desgranando los entresijos de Chico & Rita, proyecto desarrollado junto con FernandoTrueba y Bebo Valdés entre otros.

First Born es sinónimo de creatividad exprimida hasta la última gota; compartieron con nosotros su forma de trabajar y su experiencia vivida como un grupo en el que, cada una de sus partes, era necesaria para llegar a un producto final mejorado y satisfactorio para el cliente. Un equipo formado por verdaderos frikis de la informática en el que primaba las ansias de superación y la intención de cambiar las cosas a través de sus webs y aplicaciones (un gracioso ejemplo de esta actitud es la creación del primer videojuego para mascotas del iPad).

La desilusión llegó con la intervención de Hellohikimori, un estudio independiente afincado en París que fue mostrando sus diferentes proyectos sin pena ni gloria. Su trabajo, auténticas virguerías vectoriales en 3D, no consiguieron despertar nuestro interés al faltarles la originalidad y personalidad de otros ejemplos que hemos podido ver a lo largo del festival.

Con WEBPOP arrancó la masterclass del sábado, con un recorrido por la plataforma y sus distintas aplicaciones. Según sus creadores, webpop facilita el trabajo para los desarrolladores que diseñan las páginas web y para los clientes a los que van dirigidas, que pueden editar la información de un modo muy sencillo. Nuestra conclusión: esta plataforma la van a poder utilizar los clientes directamente si tienen nociones básicas de html. Algo que nos gustó especialmente fue el lema de la marca: “No traiciones tu diseño”.

La charla con D-NOISE fue, a nuestro parecer, una de las más enriquecedoras. Sin protagonismos ni reseñas visuales excesivas a sus trabajos creativos, sus miembros explicaron sistemas eficientes y resolutivos para la organización y la productividad de la empresa. VASAVA, en cambio, hizo todo lo contrario. Con un despliegue de sus mejores trabajos, esta ponencia resultó ser un pase de vídeo y "diapos" donde la voz de su representante quedaba en un absoluto segundo plano, eso sí, los trabajos son realmente impresionantes y algunas de las anotaciones para darle “una vuelta de rosca” al concepto de ciertos trabajos por encargo también resultaron muy interesantes.

Uno de los momentos más emotivos de la cita de este año llegó con la ponencia de David Peña; un ilustrador español que, a través de su trayectoria profesional, nos fue desgranando un sincero decálogo de 11 puntos que comenzó con una receta de spagguetis con yogur para terminar con la percepción que tenía de la ilustración y la creatividad. Un gran profesional (que bien podía ganarse la vida en el Club de la Comedia) que hizo hincapié en la necesidad de no desistir ante los proyectos personales que mueven nuestras vidas. ¡Hasta nos enseñó a copiar elegantemente a partir de otros trabajos y a cómo ganar un concurso!

Industrial Light & Magic consiguió dejarnos con la boca abierta gracias a sus artesanías digitales y el proceso de trabajo de una empresa con 36 años a sus espaldas y que ha participado en más de 275 películas conocidas por todos como pueden ser Ironman, Piratas del Caribe o Indiana Jones.

Ze Frank puso la guinda al pastel con la última intervención del festival. Un creativo que ha destinado sus últimos diez años a estudiar los movimientos virales. A través de sus diferentes proyectos (auténticas investigaciones psicológicas en busca de la felicidad) conocimos una parte de la personalidad de un positivista nato que consiguió despertar, como no podía ser de otra manera, la interactividad con el público.

MAD in Spain va cumpliendo años y se presenta como una iniciativa necesaria para una ciudad y un país aficionados a los enchufismos por encima del mérito y del buen trabajo que inundan la red. Eventos como éste nos demuestran que la creatividad tiene mucho que decir, que el camino será largo pero que el sentido común y la imaginación terminarán siendo una parte imprescindible de nuestras vidas ¡Ya queda menos para el MAD 2012!

• < Previo
• Siguiente >