Miami se adelanta a la arquitectura del siglo XXI

En un lugar donde se venera el diseño y en el que los creadores son elevados a la categoría de estrellas, era de extrañar que la arquitectura de firma no tuviera un lugar privilegiado. Miami lleva varias décadas intentando convertir el interiorismo, el arte y la moda en un potente imán para atraer turistas. Para ello se ha armado de una serie de áreas y eventos que persiguen un modelo de turismo cultural alternativo, alejado de la permanente imagen de playa y fiestas que rodea a la ciudad. No obstante, resulta insólito que, en medio de un panorama creativo tan propenso al mecenazgo y la consolidación de artistas emergentes, la demanda de arquitectura contemporánea no se hubiera satisfecho, precisamente en una década como la pasada en la que el mundo se apuntó desenfrenado al fenómeno de los arquitectos-estrella.

Antes de la crisis monetaria internacional, varias ciudades con posibilidades económicas privilegiadas se rindieron a las estrellas de la arquitectura: un reducido grupo de profesionales que prometían dotar a las urbes contemporáneas de los mejores ejemplos de arquitectura vanguardista y de esta manera garantizarles un puesto en el podio del turismo internacional. Este fenómeno, que tiene el gran inconveniente de que requiere una enorme inversión y en la práctica no siempre da resultados tan favorables como promete, comenzó con el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry, un edificio que ha desencadenado el enorme cambio que la capital vasca ha experimentado en los últimos años y que ha puesto a la ciudad en el mapa cultural internacional. A partir de entonces se extendió el modelo Bilbao, cuyo mayor exponente se encuentra en la pretenciosidad de Dubai.

A diferencia de gran número de ciudades que invirtieron cantidades ingentes de dinero en iconos arquitectónicos y acabaron pagando por ello, Miami ha preferido apostar por edificios muy singulares que adelantan las tendencias del futuro. Algunos de ellos son los siguientes:

1111 Lincoln Road (2010)

Los arquitectos suizos Herzog y DeMeuron han diseñado un aparcamiento de gran interés en el corazón comercial de Miami Beach, aunque al mismo tiempo se trata de un edificio muy tramposo. Los promotores del proyecto querían un bloque comercial pero, tras un detallado estudio de la restrictiva normativa de construcción de Miami Beach, llegaron a la conclusión de que resultaba más rentable construir un aparcamiento, puesto que esta es la única tipología que está exenta de respetar el límite de altura establecido. Gracias a esta laguna legal, se concibió el inmueble más alto de la zona y desde sus pisos superiores, las vistas a la ciudad y el océano se extienden por todos lados.

La construcción está compuesta por una serie de losas de hormigón armado dispuestas a diferentes alturas y sustentadas por pilares de forma variable, que van creando un ritmo en las fachadas. En la planta inferior y en algunas intermedias hay locales comerciales, mientras que el piso más alto se ha reservado para construir dos apartamentos, uno de los cuales está ocupado en la actualidad por los propios arquitectos. En definitiva, podría decirse que se trata de un edificio comercial y residencial encubierto o de un aparcamiento cuyo diseño y características responden a la demanda estética de Miami.

New World Center (2011)

El arquitecto norteamericano Frank O. Gehry, ilustre padre de las estrellas de la arquitectura, es el autor del nuevo edificio de la Filarmónica de Miami Beach, una construcción muy sorprendente. Para empezar, se trata de un proyecto muy contenido si se tiene en cuenta que su autor es asiduo a realizar desórdenes arquitectónicos como el Auditorio Walt Disney (Los Ángeles, 2003), el Pabellón Pritzker (Chicago, 2004) o el Museo Guggenheim de Bilbao (1997), anteriormente mencionado. En el caso de la Filarmónica de Miami, el edificio que se presenta al exterior es perfectamente equilibrado y el caos formal se reserva para el interior. Pero quizás el aspecto más destacable es que está proyectado en función de la tecnología que se va a utilizar, lo cual constituye probablemente el precedente que gran número de edificios posteriores tendrán que seguir. Así, las paredes interiores y exteriores están concebidas como lienzos de las continuas proyecciones que se realizan sobre ellas cada vez que hay un concierto y que transforman por completo las sensaciones que se perciben. Una extensa cubierta verde y varias salas de conciertos completan el programa.

Miami MoMa (2013)

Herzog y DeMeuron han sido una vez más los encargados de concebir el nuevo Museo de Arte Moderno de Miami, junto al estudio norteamericano Arquitectónica. La obra, cuya construcción acaba de comenzar, está situada en un enclave privilegiado de la bahía, con excepcionales vistas a las islas y el océano. En la poca información que ha trascendido del proyecto puede observarse que los suizos han corregido anteriores experiencias que no han convencido al público, como el Museo De Young (San Francisco, 2005), en favor del modelo de museo marcado por otros arquitectos como Renzo Piano en la Fundación Beyeler (Basilea, 1997), el Art Institute (Chicago, 2007) y la Academia de Ciencias de California (San Francisco, 2008). Por otro lado, tal y como se demanda actualmente, se trata de un proyecto completamente sostenible, con abundante vegetación y columnas verdes colgantes del techo.

Estos edificios son los precursores del panorama arquitectónico que se avecina en el siglo XXI, donde la necesidad de proyectar edificios sostenibles y verdes, con capacidad para generar ingresos y sufragar sus propios gastos, y que además estén al servicio de la tecnología, serán características imprescindibles. En Miami ya ha comenzado el modelo arquitectónico del futuro, que además ha servido para completar la oferta cultural que ofrecen otros hitos no tratados en este artículo, como el Distrito del Diseño, el Distrito Art Decó y la célebre feria Art Basel-Miami Beach.

Texto: Guillermo Aroca

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